1、厉无畏：动漫明星比李宇春更赚钱
厉无畏指出，创意产品往往需要经过多次反复的展示、推介、宣传，其价值才被逐步挖掘出来。
“2006年的‘超级女声’就是一个很好的盈利模式”，厉无畏分析说，如果没有媒体的反复推介，李宇春唱一首歌绝对拿不到20万元，可能给她两百块就行了。
厉无畏指出，制造出音乐，还要能演奏。媒体宣传推广了，大家才能认识到它的价值。因此当厦门动漫企业的某个好的形象出来后，媒体应该集中进行宣传，让这个形象深入人心。他举例说，包装一个歌星，最多能赚钱10年。而一个动漫形象如米老鼠，给迪斯尼赚了80年的钱，只有动漫形象才能做到这点，而且不会分你一杯羹，像李宇春还要分经纪公司一杯羹。因此媒体应该积极为厦门的优秀动漫形象作宣传，只要消费者认同了，产业也就做大了。
2、王鸿翼：在鼓浪屿建露天剧场
王鸿翼为厦门发展创意产业找到了立足点和市场定位。
以鼓浪屿海岛旅游与钢琴文化为例，王鸿翼认为可以效仿中华恐龙园从单纯的主题公园发展成为科普、文化、旅游多元化发展的产业格局的做法，在鼓浪屿建一个露天剧场。将海景与钢琴文化相结合。立足于钢琴陈列室，将所有的钢琴乐曲光盘集中展示。建一个钢琴网站，同时一个月举办一次有关钢琴的演出，地点就在海边的露天剧场。演出可以是多种文化和技术的融合，不光钢琴独奏，还有钢琴伴唱，钢琴为大合唱伴奏等等，例如大合唱《我和我的祖国》与大海和鸣。
王鸿翼特别强调，演出不是在剧场里头，他很欣赏国外森林音乐会的做法，觉得非常好，观众席地而坐，很随便，可以以《拉德茨基进行曲》作为结束曲，所有的人一起鼓掌，一起欢呼。
王鸿翼提出，还有南普陀寺“人间佛教”文化、郑成功纪念馆、陈嘉庚与华侨业绩博物馆等，都是厦门应该发掘的传统文化资源。
3、欧阳逸冰：文学创意是第一推动力
在欧阳逸冰看来，动漫经济的第一推动力是动画片的前期创作，也就是文学创作思想。如果没有这关键的一环，要把动画片变成很赚钱的产业链条是痴人说梦。
帕瓦罗蒂去世了，很多人关心他身后留下多少财产。“我可以告诉你们，有3亿美元”，他说，但是这3亿美元的第一推动力是帕瓦罗蒂的艺术之才和文化素养，不然他会赢得观众的崇敬吗？艺术的创造和天才是帕瓦罗蒂成为帕瓦罗蒂的根本原因。同样，一部可以赚钱的优秀动画片，第一推动力是高明的、令人难以想象的、出其不意的、具有十分重要价值的文学创意。一个不成功的文学创意不可能产生优秀的作品，想要赚钱，成为商品就更不可能了。
